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[往届赛事] 从画匠到画家
画家与匠人的实质区别，其实很清晰--前者是创造，匠人是重复。至于您所分析的其他要素，从艺术创作角度看，许多问题是要由欣赏者来完成的，欣赏者要能够发现你创作的创造性。作为主体，一个画家和匠人永远只能解决自己可以解决的问题。无论你是否有思想、是否从技术或者内涵方面达至创造的水平，只要你进入了自我的重复，你就开始沦入匠人。
实际上一个匠人的原初都是创造性的，包括任何艺术一样，甚至包括生命的成长：衰败和消亡从停滞开始，停滞始于自我重复。这个问题之所以重要，是因为它给出了一个可以自我评价的标准，是内部的而不是外部的。无论读者如何发现一个艺术家作品中的创造性，如果紧接着又发现了他的重复性，实际上就等于自己正面对一个可能正沦为匠人的作者。但是如果囿于条件，读者只读到他一两部作品，那么可以说，读者面对的是一个大师。随着时间，他才知道真相：他面对了一个不断重复的艺术家，一个匠人。亦如西方面对了当年日本的浮世绘，面对了一个创造性的东方艺术，随着时间，西方才发现了那些画作在日本的自我重复性。因而，最终匠人的价值将萎缩至提供技巧。但这是可以理解的。
《画家的灵感创作室》崔素妍 8岁 选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛作品
由此我们可以发现一个真相，画家和匠人区别的另一个绝对因素，就是时间。时间的延绵，展示着某种重复，也凸显出新颖的创造。所以一个艺术大师的产生那样难得，恐怕他也要足够的长寿才行。世界允许他活得长，他允许自己作品多，他的作品允许他不断地创新，而这些创新允许到被别人发现。而那些早夭的天才，不排除他们在还没有落入重复命运的窠臼之前，就被时间终止因而完成了一个过程。至于时间在作品里是否得以深刻表达，实在不是区分大师和匠人的要害。
至于要避免成为匠人的一系列限制条件等，我以为都不能确保大师的诞生。大师级艺术家产生的根本原因，除了上面提到的要求以外，唯一的条件就是，大师必须对自我永不满足。这就是艺术创作的残酷之处。一个大师对自我沾沾自喜之时，就是他艺术的死亡之日。内部驱动是大师成为大师的唯一标志。这实际上也是一切艺术创造得以延续的本质。当然，一个艺术大师的诞生，还必须具备着超越常人的素质，如果全面分析那将是另文的事情。此文观点总结一下，是否可以这样来表述：从外部来看一个大师级艺术家，不能重复他的艺术创作的全部，当然也包括他的自我。从内部来看，一个大师级艺术家，他决不能自我满足。否则就转化向匠人了。
本来就此问题还可以展开论述。但是觉得好像也就是这些了。此文也表达了对钢笔画艺术的希望和祝福。
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